240 лучших работ художников из 40 стран мира на выставке финалистов международного конкурса современного искусства ARTE LAGUNA PRIZE
| 16 и 17 выпуски |
на культовой площадке современного искусства в Арсенале в Венеции

Работа ALLEXANDRA «Путешествие на Новую Луну» была отобрана в число финалистов 16 выпуска международного конкурса современного искусства ARTE LAGUNA PRIZE в категории Digital Art.
https://artelaguna.world/virtualart/the-journey-to-the-new-moon-gif/

Поверхность новой планеты Новая Луна была создана в виртуальной реальности при помощи Google Tilt Brush, а затем задокументирована в виде фото, видео и анимаций.

Название Новой Луны неслучайно. Новая планета является, практически, близнецом Луны – их физические параметры: масса, объем и радиусы поразительно схожи.

Проект поднимает вопросы о природе исследования, которая движет человечеством в покорении новых территорий и сейчас выходит за пределы нашей планеты. О том, будут ли нам рады обитатели других планет, а, особенно, нашему стремлению поселиться на их планете...

II Международная научно-практическая конференция
«Реклама, PR и дизайн в бренд-коммуникациях»

Российский экономический университет имени Г.В. Плеханова
Кафедра рекламы, связей с общественностью и дизайна

Выставка «Лето всегда» была открыта 1 марта – в конце русской зимы, когда все уже устали от холода и начинают мечтать о лете. На выставке представлены более 30 живописных работ, видео-арт и 5D живая инсталляция, объединенных летней темой и настроением.

За окном –25, а в областном центре ИЗО зеленеет трава, благоухают цветы и поют птицы.

ALLEXANDRA
«Обычно к концу зимы немножко устаешь от холода и начинаешь мечтать о лете. Выставка «Лето всегда» – это пространство, где зимой можно хотя бы ненадолго оказаться в одном из моих любимых времен года. Почувствовать в летних работах – солнце, жару, теплый ветер, счастье, беззаботность, легкость и радость…. »

При входе на выставку Зритель попадает в райский сад, где его встречают обитатели Эдема и священное Древо Мира. Монументальный живописный полиптих Arbor Mundi объединяет в себе сакральные деревья разных стран.

Полиптих дополнен видео-артом, в котором мы видим первых людей – Адама и Еву, созданных великими живописцами, графиками и скульпторами разных времен и народов.

Центральной работой в экспозиции стала 5D живая инсталляция «Лабиринт находок».
«Потерянные» реди-мэйд объекты и миниатюрные живописные полотна встроены в живую среду, созданную художником из растущей травы и цветов.
У некоторых из этих объектов есть живописные двойники, которые можно найти на картинах вокруг.

ALLEXANDRA
«Особенность этой инсталляции в том что она живая, она постоянно меняется, эволюционирует, это непрерывный бесконечный закон жизни. Интересно то, что это не просто выход в 3D пространство, а именно 5D. Аромат цветов, пение птиц, тактильные ощущения живой травы, которую можно потрогать.
Идея зеленого лабиринта – это отсылка к традициям парковой культуры 18 века, и, в то же время, вовлечение зрителей в детскую игру.»

«Стоит древо, имеет на себе цветы красные, а на древе сидит птица и щиплет со древа цветы красные и мечит в корыто. Цветов не наполняется, а красные цветы с древа не умаляются»; древо – весь мир, цветы – «человецы», корыто – земля, птица – смерть; сколько смерть похитит, «толик» и родится в мир» – эта старинная русская загадка может служить иносказательным предуведомлением к выставке театрального художника и живописца Александры Осиповой «Arbor Mundi». Собирая образы «первых» людей, историю их чутких ритуальных попыток обозначить природу стройной системой мироздания, выставка представлена полиптихом «Мировое древо» («Arbor Mundi», 2015), видео-артом с подборкой фрагментов изображений знаменитых произведений искусства в духе «Мнемозины» Аби Варбурга и живописной серией «Мысли о высоком» (2009–2013).

Когда мы задаемся вопросом: а что же мы знаем об исследовании мифологического архетипа мирового древа, то первое, что обозначает свое программное присутствие – это имя знаменитого английского ученого Дж.Дж. Фрэзера, определившего позицию, согласно которой, общие представления о создании вселенной – мифологемы распространены в большинстве культур. Впоследствии этот взгляд будет воспринят некоторыми структуралистами и представителями семиотического направления, прежде всего, В.Н. Топоровым. Чтобы подобный краткий экскурс в историю науки не казался голословным, заметим, что Александра Осипова собирала информацию, руководствуясь трудами этих исследователей. Так, например, в полиптихе, «воспроизводящим» на уровне станковой картины принципы модульной сетки мозаичного панно, «произрастают» семнадцать видов священных деревьев, упоминаемых Топоровым в связи с «теорией основного мифа». Мировая ось сводит воедино бинарные оппозиции и выделенные в пространственные регистры мерности пейзажа, животных и еще «глиняных» людей, необремененных практикой вынужденного созидания. Поэтому проект Осиповой можно назвать не только эстетической интерпретацией архетипа, но и художественным осмыслением его историографии и визуальной репрезентации.

Не менее важным обстоятельством для авторской трактовки мирового древа оказывается экспозиционное пространство выставки, которое действует автономно и, как будто, «наперекор» структуралисткой логике переводит некогда просматриваемую и аналитически выводимую структуру мифологического образа в область дискурсивных сетей, закрепленных экологией цифрового интерфейса и декоративной плоскостью холста. Живопись и видеоряд по отношению к Arbor Mundi выступают в качестве «культурных техник», опосредующих язык как систему общения. Мировое древо перестает быть литературным сюжетом исследовательских текстов и более не относится к проработанному учеными языку фольклора. Место фабулы занимает технологические возможности той визуальной среды, в которой образ смыкается с используемым материалом. Культурным техникам здесь отводится исключительная роль не просто инструмента, посредством которого художник формулирует значения, но скорее технологически независимого посредника, конституирующего возможности изображения и создающего «производственные среды» данных. В эти операциональные технологические медиа-структуры включены как сами «значения», зависящие уже не только от «монополии алфавита», но и от технологии обработки данных, распознаваемой в виде записи, различения и отслеживания сигналов, таких как, например, узнавание фигур первых людей, всплывающих в видеоклипе или угадывание по фактурным фрагментам деревьев их видовую принадлежность.

Александр Саленков, искусствовед

На выставке Александры Осиповой «Роман в картинах. Ноги в облаках» соединились в единое целое десять серий автора, созданные за последние 7 лет. Среди серий-глав романа «Мы», «День и ночь», «Геометрия неба», «Древо мира» и другие.

Действие романа происходит в разных местах: это Париж, Антверпен, пустынные пляжи Юрмалы и маленького городка на побережье Испании, дюны Северного моря в Кнокке и летнее Подмосковье.

Как и в литературном романе, в «Романе в картинах» есть главные и второстепенные персонажи, пейзажные зарисовки, философские размышления и лирические отступления…

Живопись Александры Осиповой с яркими чистыми цветами в то же время графична, детали тщательно отобраны, обоснованы и интересны.
Работы часто автобиографичны и главные герои картин – художник и ее близкие друзья, продолжая идею Пабло Пикассо, что «живопись – это просто другой способ ведения дневника».

«Александра Осипова наделена глубоко индивидуальным пластическим почерком, в котором соединилось понимание действия и темпоритма сценографа и отношение к плоскости изображения художника-станковиста. Логика мощных цветовых пятен, сопоставление контрастов и созвучий, объёмов и плоскостей придают изображению напряжение и удерживают внимание зрителей.

Необычно само построение экспонирования, целостность которого приобретает значение пространственно-временного единого произведения искусства. Приемы Александры Осиповой – это ключи, по которым мы узнаем ее авторский стиль, они работают на создание художественного образа и эмоции».

Любовь Геннадьевна Лаптева,
искусствовед, заслуженный работник культуры РФ