с 2020

Я начала серию Острова во время локдауна. Потом случайно обнаружила, что то время, которое я провожу в мастерской за работой над морским пейзажем, ощущалось как прогулка по пляжу. В тот момент это было единственным способом путешествовать и воспринималось как моретерапия.

Делать эти работы – это прекрасный способ создать свою реальность – поместить себя в красивое и мирное место, место силы, где независимо от обстоятельств,
чувствуешь себя в гармонии с собой и с миром и заряжаешься энергией.

Удивительно, но когда смотришь на некоторые работы в сумерках – создается ощущение открытого окна, морской свежести и, кажется, даже начинаешь слышать шум прибоя.

Эта серия прекрасно сочетается с серией автопортретов "Exotic"

Инсталляция:

Видеопроекция на противоположную стену от полиптиха | 250x300 см |

Содержание видео: слайдшоу первых людей – Адама и Евы, созданных разными авторами | художниками и скульпторами разных авторов разных стран и времен | – на фоне пейзажа Древа мира.

Мозаичный полиптих | 30 частей | холст/масло, 250x300 см | 50x50 см каждый |

Фотокамера с дистанционной кнопкой, которую зрители могут нажать, когда находятся перед полиптихом, занимая ту же позицию, что и Адам с Евой в видео напротив.

По аналогии с видео «Первые люди» создано новое видео Arbor Mundi в XXI веке из фото зрителей, сделанных ими на фоне полиптиха.

2004 – 2019

Мое студенческое время в ГИТИСе на факультете сценографии было настоящим счастьем!

Мне очень повезло, что у меня такие великие учителя – Наталья Нестерова и Евгений Вахтангов, которые очень повлияли на мое желание заниматься живописью всерьез.

С 2004 года наш курс художников-сценографов под руководством художника и режиссера Дмитрия Крымова был увлечен театральными экспериментами. Они развились в экспериментальный «Театр художника» – Лабораторию Дмитрия Крымова, которая была открыта в театре «Школа драматического искусства». Наш курс участвовал в создании 3-х спектаклей, с которыми гастролировал по многим странам мира. Один из спектаклей – «Демон. Вид сверху.» получил Золотую маску в номинации «Эксперимент» и шел на сцене театра до 2019 года, всегда привлекая много зрителей.

Также мы были постоянно вовлечены в разные активности: мастер-классы, перформансы, хэппенинги и выставки.

2007

Перфоманс студентов-сценографов, курс Дмитрия Крымова
Создание «Триптиха» – оммаж картине «Венеция» Александры Экстер
2 работы «Москва» и «Санкт-Петербург»

11-я Всемирная Выставка Сценографии и Театральной Архитектуры - Пражская Квадриеннале 2007
Гран-При «Золотая Трига» за лучшую репрезентацию темы –
За создание национального павильона России «Наш Чехов. Двадцать лет спустя»,
Мастерская Д. Крымова, ГИТИС
Член авторского коллектива

240 лучших работ художников из 40 стран мира на выставке финалистов международного конкурса современного искусства ARTE LAGUNA PRIZE
| 16 и 17 выпуски |
на культовой площадке современного искусства в Арсенале в Венеции

Работа ALLEXANDRA «Путешествие на Новую Луну» была отобрана в число финалистов 16 выпуска международного конкурса современного искусства ARTE LAGUNA PRIZE в категории Digital Art.
https://artelaguna.world/virtualart/the-journey-to-the-new-moon-gif/

Поверхность новой планеты Новая Луна была создана в виртуальной реальности при помощи Google Tilt Brush, а затем задокументирована в виде фото, видео и анимаций.

Название Новой Луны неслучайно. Новая планета является, практически, близнецом Луны – их физические параметры: масса, объем и радиусы поразительно схожи.

Проект поднимает вопросы о природе исследования, которая движет человечеством в покорении новых территорий и сейчас выходит за пределы нашей планеты. О том, будут ли нам рады обитатели других планет, а, особенно, нашему стремлению поселиться на их планете...

II Международная научно-практическая конференция
«Реклама, PR и дизайн в бренд-коммуникациях»

Российский экономический университет имени Г.В. Плеханова
Кафедра рекламы, связей с общественностью и дизайна

Выставка «Лето всегда» была открыта 1 марта – в конце русской зимы, когда все уже устали от холода и начинают мечтать о лете. На выставке представлены более 30 живописных работ, видео-арт и 5D живая инсталляция, объединенных летней темой и настроением.

За окном –25, а в областном центре ИЗО зеленеет трава, благоухают цветы и поют птицы.

ALLEXANDRA
«Обычно к концу зимы немножко устаешь от холода и начинаешь мечтать о лете. Выставка «Лето всегда» – это пространство, где зимой можно хотя бы ненадолго оказаться в одном из моих любимых времен года. Почувствовать в летних работах – солнце, жару, теплый ветер, счастье, беззаботность, легкость и радость…. »

При входе на выставку Зритель попадает в райский сад, где его встречают обитатели Эдема и священное Древо Мира. Монументальный живописный полиптих Arbor Mundi объединяет в себе сакральные деревья разных стран.

Полиптих дополнен видео-артом, в котором мы видим первых людей – Адама и Еву, созданных великими живописцами, графиками и скульпторами разных времен и народов.

Центральной работой в экспозиции стала 5D живая инсталляция «Лабиринт находок».
«Потерянные» реди-мэйд объекты и миниатюрные живописные полотна встроены в живую среду, созданную художником из растущей травы и цветов.
У некоторых из этих объектов есть живописные двойники, которые можно найти на картинах вокруг.

ALLEXANDRA
«Особенность этой инсталляции в том что она живая, она постоянно меняется, эволюционирует, это непрерывный бесконечный закон жизни. Интересно то, что это не просто выход в 3D пространство, а именно 5D. Аромат цветов, пение птиц, тактильные ощущения живой травы, которую можно потрогать.
Идея зеленого лабиринта – это отсылка к традициям парковой культуры 18 века, и, в то же время, вовлечение зрителей в детскую игру.»

«Стоит древо, имеет на себе цветы красные, а на древе сидит птица и щиплет со древа цветы красные и мечит в корыто. Цветов не наполняется, а красные цветы с древа не умаляются»; древо – весь мир, цветы – «человецы», корыто – земля, птица – смерть; сколько смерть похитит, «толик» и родится в мир» – эта старинная русская загадка может служить иносказательным предуведомлением к выставке театрального художника и живописца Александры Осиповой «Arbor Mundi». Собирая образы «первых» людей, историю их чутких ритуальных попыток обозначить природу стройной системой мироздания, выставка представлена полиптихом «Мировое древо» («Arbor Mundi», 2015), видео-артом с подборкой фрагментов изображений знаменитых произведений искусства в духе «Мнемозины» Аби Варбурга и живописной серией «Мысли о высоком» (2009–2013).

Когда мы задаемся вопросом: а что же мы знаем об исследовании мифологического архетипа мирового древа, то первое, что обозначает свое программное присутствие – это имя знаменитого английского ученого Дж.Дж. Фрэзера, определившего позицию, согласно которой, общие представления о создании вселенной – мифологемы распространены в большинстве культур. Впоследствии этот взгляд будет воспринят некоторыми структуралистами и представителями семиотического направления, прежде всего, В.Н. Топоровым. Чтобы подобный краткий экскурс в историю науки не казался голословным, заметим, что Александра Осипова собирала информацию, руководствуясь трудами этих исследователей. Так, например, в полиптихе, «воспроизводящим» на уровне станковой картины принципы модульной сетки мозаичного панно, «произрастают» семнадцать видов священных деревьев, упоминаемых Топоровым в связи с «теорией основного мифа». Мировая ось сводит воедино бинарные оппозиции и выделенные в пространственные регистры мерности пейзажа, животных и еще «глиняных» людей, необремененных практикой вынужденного созидания. Поэтому проект Осиповой можно назвать не только эстетической интерпретацией архетипа, но и художественным осмыслением его историографии и визуальной репрезентации.

Не менее важным обстоятельством для авторской трактовки мирового древа оказывается экспозиционное пространство выставки, которое действует автономно и, как будто, «наперекор» структуралисткой логике переводит некогда просматриваемую и аналитически выводимую структуру мифологического образа в область дискурсивных сетей, закрепленных экологией цифрового интерфейса и декоративной плоскостью холста. Живопись и видеоряд по отношению к Arbor Mundi выступают в качестве «культурных техник», опосредующих язык как систему общения. Мировое древо перестает быть литературным сюжетом исследовательских текстов и более не относится к проработанному учеными языку фольклора. Место фабулы занимает технологические возможности той визуальной среды, в которой образ смыкается с используемым материалом. Культурным техникам здесь отводится исключительная роль не просто инструмента, посредством которого художник формулирует значения, но скорее технологически независимого посредника, конституирующего возможности изображения и создающего «производственные среды» данных. В эти операциональные технологические медиа-структуры включены как сами «значения», зависящие уже не только от «монополии алфавита», но и от технологии обработки данных, распознаваемой в виде записи, различения и отслеживания сигналов, таких как, например, узнавание фигур первых людей, всплывающих в видеоклипе или угадывание по фактурным фрагментам деревьев их видовую принадлежность.

Александр Саленков, искусствовед

На выставке Александры Осиповой «Роман в картинах. Ноги в облаках» соединились в единое целое десять серий автора, созданные за последние 7 лет. Среди серий-глав романа «Мы», «День и ночь», «Геометрия неба», «Древо мира» и другие.

Действие романа происходит в разных местах: это Париж, Антверпен, пустынные пляжи Юрмалы и маленького городка на побережье Испании, дюны Северного моря в Кнокке и летнее Подмосковье.

Как и в литературном романе, в «Романе в картинах» есть главные и второстепенные персонажи, пейзажные зарисовки, философские размышления и лирические отступления…

Живопись Александры Осиповой с яркими чистыми цветами в то же время графична, детали тщательно отобраны, обоснованы и интересны.
Работы часто автобиографичны и главные герои картин – художник и ее близкие друзья, продолжая идею Пабло Пикассо, что «живопись – это просто другой способ ведения дневника».

«Александра Осипова наделена глубоко индивидуальным пластическим почерком, в котором соединилось понимание действия и темпоритма сценографа и отношение к плоскости изображения художника-станковиста. Логика мощных цветовых пятен, сопоставление контрастов и созвучий, объёмов и плоскостей придают изображению напряжение и удерживают внимание зрителей.

Необычно само построение экспонирования, целостность которого приобретает значение пространственно-временного единого произведения искусства. Приемы Александры Осиповой – это ключи, по которым мы узнаем ее авторский стиль, они работают на создание художественного образа и эмоции».

Любовь Геннадьевна Лаптева,
искусствовед, заслуженный работник культуры РФ